Hochzeitstanz: Der Guide für euren Eröffnungstanz

Der Hochzeitstanz ist der Übergang zwischen zwei Hochzeiten: der ruhigen mit Trauung, Sekt und Essen und der lauten mit Musik, Tanzfläche und offenem Ende. Genau deshalb wird er oft überschätzt und gleichzeitig zu spät geplant. Die meisten Paare beschäftigen sich mit ihrem Eröffnungstanz erst, wenn die Location steht, das Menü feststeht und noch drei Wochen Zeit sind. Dieser Beitrag ordnet die Themen so, dass ihr in der richtigen Reihenfolge entscheidet. Und er sagt an mehreren Stellen ausdrücklich, wann ihr euch Aufwand sparen könnt.

Was ihr über den Hochzeitstanz wissen müsst

Der Eröffnungstanz hat eine Aufgabe, und die ist kleiner, als viele denken: Er gibt der Tanzfläche die Erlaubnis. Solange niemand getanzt hat, traut sich niemand. Sobald ihr die ersten Minuten getanzt habt, ist die Hemmschwelle weg. Alles andere ist Zugabe: die Figuren, die Drehung an der richtigen Stelle, das Lied, das genau sitzt.

Daraus folgt eine praktische Konsequenz: Ein Eröffnungstanz muss nicht gut sein, er muss ruhig sein. Ein Paar, das sicher einen einzigen Grundschritt tanzt und dabei miteinander redet, wirkt auf die Gäste besser als ein Paar, das eine Choreografie abarbeitet und dabei mitzählt. Die Aufnahmen, die euch später etwas bedeuten, zeigen fast nie eine Figur. Sie zeigen einen Blick.

Drei Dinge hängen zusammen und lassen sich nicht getrennt entscheiden:

• Das Lied bestimmt Stimmung und Tempo.
• Die Tanzart bestimmt Takt und Schrittfolge.
• Die Länge bestimmt, wie lange ihr allein auf der Fläche steht, bevor die Gäste dazukommen.

Wer eines davon festlegt, hat die anderen beiden schon halb entschieden. Ein Lied im Dreivierteltakt schließt Discofox aus. Eine geplante Rumba schließt die meisten schnellen Popstücke aus. Und ein fünfminütiges Lied heißt nicht, dass ihr fünf Minuten allein tanzt. Es heißt nur, dass ihr wissen solltet, wann die Gäste dazukommen.

Der übrige Beitrag geht diese Entscheidungen der Reihe nach durch. Wenn ihr den Eröffnungstanz in den größeren Zusammenhang eures Musikprogramms einordnen wollt, hilft der Überblick zur Hochzeitsmusik über den ganzen Tag.

Wann findet der Hochzeitstanz statt?

Der klassische Platz ist nach dem Hauptgang oder nach dem Dessert, wenn es draußen zu dämmern beginnt. Das hat weniger mit Tradition zu tun als mit Physik: Die Gäste sind satt, das Licht wird weicher, und die Fotos werden besser. Vor allem aber ist niemand mehr mit dem Ankommen beschäftigt.

Zu früh ist selten gut. Wer vor dem Essen tanzt, tanzt vor Gästen, die noch nach ihren Sitzplätzen suchen und ihre Jacken halten. Zu spät ist schlimmer. Wenn der Eröffnungstanz erst gegen Mitternacht kommt, haben die Älteren sich schon verabschiedet, ein Teil der Gäste steht draußen, und der Moment, der den Abend öffnen sollte, kommt an, wenn der Abend längst läuft.

Die häufigste Ursache für Verspätung

Der Eröffnungstanz rutscht fast nie aus eigener Schuld nach hinten. Er rutscht, weil das Menü länger dauert, weil die Reden zwischen den Gängen liegen und weil das Buffet später eröffnet als geplant. Deshalb gehört er in einen schriftlichen Zeitplan, den nicht nur ihr habt, sondern auch die Küche, der DJ und die Trauzeugen. Ein realistischer Ablaufplan mit Uhrzeiten kostet euch eine Stunde am Küchentisch und rettet den Abend häufiger als jede Deko-Entscheidung.

Zwei Details, die in der Praxis oft vergessen werden:

• Das Signal. Wer sagt euch, dass es losgeht? Legt eine Person fest, die euch abholt: meist den DJ oder einen Trauzeugen. Sonst wartet ihr am Tisch, und der DJ wartet auf euch.
• Die Ansage. Eine kurze Ansage ist besser als ein Lied, das plötzlich lauter wird. Gäste brauchen zehn Sekunden, um Gespräche zu beenden und aufzustehen.

Wenn das Licht wichtig ist

Sprecht mit eurem Fotografen, bevor ihr die Uhrzeit festlegt. Ein Tanz in einer dunklen Scheune um 23 Uhr sieht anders aus als einer um 20 Uhr bei offenen Türen. Wenn euch die Bilder wichtig sind, ist der Eröffnungstanz einer der wenigen Programmpunkte, den ihr bewusst um eine halbe Stunde vorziehen könnt, ohne dass es jemandem auffällt.

Welche Tanzart passt zu euch?

Für die meisten Paare ohne Tanzerfahrung läuft es auf Discofox hinaus, mit dem Langsamen Walzer als feierlicherer Alternative. Trotzdem ist die Tanzart die Entscheidung mit den meisten Folgen, und sie ist schnell getroffen, wenn ihr ehrlich zu euch seid. Drei brauchbare Wege führen dorthin.

Weg eins: Ihr habt ein Lied. Dann ergibt sich die Tanzart weitgehend von selbst. Ein Stück im Dreivierteltakt führt zum Walzer, ein ruhiges Popstück im Viervierteltakt zu Discofox oder Foxtrott, ein lateinamerikanisch gefärbtes Stück zu Rumba oder Cha Cha Cha.

Weg zwei: Ihr habt einen Wunsch. Manche Paare wollten immer schon Wiener Walzer tanzen oder haben sich beim Salsakurs kennengelernt. Dann steht die Tanzart, und das Lied richtet sich danach.

Weg drei: Ihr habt weder noch. Das ist der Normalfall und kein Problem. Nehmt Discofox. Er ist der pragmatischste Tanz für eine Hochzeit: schnell lernbar, passend zu vielen Liedern, unauffällig in der Ausführung, und ihr könnt ihn danach auf jeder Feier weiterbenutzen.

Ehrlicherweise gilt: Für die Gäste ist die Tanzart fast egal. Kaum jemand im Saal erkennt einen Slowfox von einem Foxtrott. Was auffällt, ist Unsicherheit. Sie entsteht meist dann, wenn ein Paar sich für einen Tanz entschieden hat, der zwei Nummern zu groß ist.

Discofox, Walzer und die Alternativen im Vergleich

Die folgende Übersicht ordnet die zehn Auswahlmöglichkeiten ein, die ihr bei uns im Konfigurator angeben könnt: neun Tanzarten plus die Option Anderer. Die Angaben zum Aufwand beziehen sich auf Paare ohne Tanzerfahrung, die einen ruhigen, sicheren Grundtanz wollen, nicht auf Turnierniveau.

Zwei Hinweise zu den Extremen. Der Wiener Walzer wirkt auf Videos wunderbar und ist der schwierigste Tanz auf dieser Liste: Er dreht ununterbrochen, er ist deutlich schneller als der Langsame Walzer, das Tempo verzeiht keine Pause, und Bräuten wird bei ausladenden Kleidern regelmäßig schwindelig. Wenn ihr ihn wollt, plant deutlich mehr Übungszeit ein als für alles andere hier.

Der Slowfox dagegen sieht einfach aus und ist es nicht. Er lebt von langen, gleichmäßigen Schritten durch den ganzen Raum: wenig Figuren, viel Technik. Auf einer kleinen Tanzfläche zwischen Tischen funktioniert er kaum.

Und Anderer ist keine Verlegenheitslösung. Viele Paare bewegen sich zu ihrem Lied ohne feste Schrittfolge, drehen sich zweimal und umarmen sich dazwischen. Das ist ein legitimer erster Tanz, und er ist häufiger, als die Bilder aus Tanzschulen vermuten lassen.

Wie ihr euer Lied auswählt

Beim Lied gilt eine einfache Reihenfolge: erst Bedeutung, dann Tanzbarkeit, dann Klang. Ein technisch perfektes Tanzlied, das euch nichts sagt, ist der schlechtere erste Tanz als ein sperriges Stück, bei dem ihr beide wisst, warum es läuft. Drei Dinge sortieren die meisten Kandidaten schon aus: ein Text, der bei genauem Hinhören von Sehnsucht, Fernbeziehung oder Trennung erzählt; ein Einstieg, der nach vier Sekunden mit voller Band losgeht und euch keine Zeit lässt, die Fläche zu erreichen; und Tempowechsel mitten im Stück, die jeden Grundschritt anstrengend machen.

Das Tempo entscheidet mit. Für den Langsamen Walzer sind 84 bis 96 BPM der übliche Rahmen, eine Rumba bewegt sich zwischen 96 und 108 BPM, Discofox läuft auf 128 bis 138. Beim Discofox lässt sich viel abfedern, weil sich der Grundschritt auf verschiedene Geschwindigkeiten verteilen lässt. Beim Walzer nicht: Zu langsam wird die Drehung wacklig, zu schnell kommt ihr nicht hinterher. Dieselben Stufen von Langsam bis Energiegeladen (insgesamt 84 bis 150 BPM) könnt ihr auch auswählen, wenn ein Song für euch entsteht.

Ein Hinweis zu zwei Klassikern, weil er oft falsch weitergegeben wird: Weder „Can’t Help Falling in Love“ (Elvis Presley) noch „Perfect“ (Ed Sheeran) ist ein echter Dreivierteltakt. Beide Stücke tragen ein Dreiertakt-Gefühl im 6/8 und lassen sich deshalb wie ein Walzer tanzen, notiert sind sie anders. „At Last“ von Etta James trägt einen ruhigen Foxtrott.

Welcher Titel zu welchem Takt, welcher Stimmung und welcher Tanzart passt, steht ausführlich in der Übersicht zu Liedern für den Eröffnungstanz: dort sortiert nach Takt, Stimmung und Tanzart statt nach Beliebtheit, mit Tempoangabe zu jedem Stück. Dieser Beitrag bleibt beim Überblick, die Titelsuche gehört dorthin.

Wenn kein Lied passt

Es kommt häufiger vor, als man denkt: Melodie gut, Text falsch. Text gut, Tempo falsch. Alles gut, aber das Lied lief schon auf zwei Hochzeiten im selben Sommer. In dieser Lücke ist ein eigens geschriebener Song eine Möglichkeit. Bei uns legt ihr dafür Tanzart, Tempo, Musikstil, Stimme und Sprache selbst fest, statt eure Schritte an ein fertiges Lied anzupassen. Wie so eine Auftragsproduktion praktisch abläuft und wann sie sich nicht lohnt, zeigt der Ratgeber zum eigens geschriebenen Eröffnungstanz-Song.

So klingt ein Stück, das für einen ruhigen ersten Tanz gebaut ist:

Tanzkurs: nötig oder nicht?

Nötig ist ein Tanzkurs nicht. Hilfreich ist er häufig, aber nicht in der Form, in der er meist verkauft wird.

Was ein Kurs wirklich leistet, ist selten Technik. Er nimmt die Unsicherheit. Ein Paar, das den Grundschritt zehnmal geübt hat, muss auf der Fläche nicht mehr nachdenken. Genau das sieht man. Zwei bis vier Privatstunden reichen dafür in den meisten Fällen aus. Privatunterricht ist dabei effizienter als ein Gruppenkurs, weil ihr an eurem Lied arbeitet statt an einem Übungsstück.

Ein Gruppenkurs über mehrere Wochen lohnt sich, wenn:

• ihr ohnehin gerne tanzt und danach weitermachen wollt,
• ihr eine Choreografie plant,
• oder ihr die gemeinsame Zeit in der Hochzeitsvorbereitung als Pause vom Organisieren braucht.

Er lohnt sich nicht, wenn ihr ihn nur belegt, weil er zur Hochzeit dazugehört. Zwei Monate Terminstress für einen Tanz, den ihr eigentlich abkürzen wollt, sind ein schlechter Tausch.

Wenn ihr einen Kurs bucht, bringt euer Lied in der ersten Stunde mit. Eine Choreografie oder Schrittfolge, die auf ein Platzhalterstück einstudiert wurde und erst zwei Wochen vor der Hochzeit auf euer echtes Lied trifft, muss zum Teil neu gelernt werden. Das ist der häufigste vermeidbare Fehler bei Tanzkursen.

Choreografie oder frei tanzen?

Frei tanzen heißt nicht planlos. Es heißt, dass ihr einen Grundschritt und zwei oder drei Figuren könnt und im Moment entscheidet, was ihr davon benutzt. Für die allermeisten Paare ist das die richtige Wahl.

Eine einstudierte Choreografie hat zwei ehrliche Voraussetzungen:

• Zeit. Rechnet mit mindestens zwei Monaten regelmäßigem Üben, nicht mit drei Terminen im letzten Monat.
• Freude daran. Wenn das Üben zur Pflicht wird, überträgt sich das auf den Tanz.

Der Reiz einer Choreografie liegt selten in der Schwierigkeit, sondern im Verlauf: ein ruhiger Anfang, eine Stelle, an der es aufmacht, ein klares Ende. Genau das lässt sich auch ohne feste Schrittfolge planen, indem ihr euch drei Punkte im Lied merkt und wisst, was dort passiert.

Was regelmäßig schiefgeht, ist die halbe Choreografie: eine Schrittfolge, die zu 80 Prozent sitzt. Dann tanzt ihr nicht miteinander, sondern gegen euer Gedächtnis. Wenn ihr zwei Wochen vorher merkt, dass es nicht sitzt, ist es keine Niederlage, sondern die richtige Entscheidung, auf den Grundschritt zurückzugehen. Niemand im Saal weiß, was ihr geplant hattet.

Der Überraschungstanz

Ein Wechsel mitten im Lied (erst Walzer, dann plötzlich etwas Schnelles) ist beliebt und funktioniert, wenn er technisch sauber vorbereitet ist. Der Schnitt muss dem DJ vorher als fertige Datei vorliegen, nicht als Ansage „dann blendest du über“. Und der Wechsel braucht einen körperlichen Auslöser: Jacke ausziehen, Schleppe lösen, einen Schritt zurücktreten. Sonst merken die Gäste erst nach acht Takten, dass gerade etwas passiert ist.

Wie lange dauert der Hochzeitstanz?

Allein tanzt ihr in der Praxis rund zweieinhalb bis dreieinhalb Minuten. Drei Minuten sind ein sicherer Wert. Ab etwa vier Minuten allein wird es für ein ungeübtes Paar lang: Der Grundschritt ist ausgereizt, die Gäste beginnen zu reden, und die letzten Sekunden fühlen sich für euch länger an als für alle anderen.

Damit sind zwei Dinge auseinanderzuhalten, die bei dieser Frage ständig verwechselt werden: wie lang das Lied ist und wie lange ihr allein auf der Fläche steht.

Das Lied darf nämlich länger laufen, und das tut es meistens auch. Ein Hochzeitssong aus unserer Produktion hat 3:20 bis 5:00 Minuten Spielzeit, eine kürzere Fassung bieten wir nicht an, und die bekannten Stücke liegen fast alle im selben Bereich. Aufgelöst wird der scheinbare Widerspruch nicht durch Kürzen, sondern durch die Gäste: Nach etwa der Hälfte bis zwei Dritteln kommen sie dazu, der Song läuft weiter, und ihr steht nur nicht mehr allein da. Wollt ihr weniger lang im Mittelpunkt stehen, holt die Gäste einfach früher dazu; am Lied selbst ändert das nichts.

Bei einer Choreografie verschiebt sich der Rahmen: Dort trägt die Struktur, und auch vier Minuten zu zweit können funktionieren, weil ständig etwas Neues passiert. Ein hartes Ausblenden mitten im Stück ist dagegen in jedem Fall die schlechteste Lösung. Das hört man, und der Tanz endet sichtbar unfertig. Wenn wirklich geschnitten werden muss, dann sauber und lange vor der Hochzeit.

Drei Punkte zur Länge, die man vorher klären sollte:

• Wie kommt der Tanz zum Ende? Ein Lied mit langem Ausklang braucht ein vereinbartes Schlussbild, sonst steht ihr zwanzig Sekunden herum.
• Wer beendet ihn? Meist die Ansage des DJs, der direkt ins nächste Stück übergeht.
• Was kommt danach? Das zweite Lied entscheidet, ob die Fläche voll bleibt. Ein sehr ruhiges Stück direkt nach dem Eröffnungstanz leert sie zuverlässig.

Wenn ihr diese Übergänge im Zusammenhang mit dem gesamten Musikprogramm planen wollt, ist die Checkliste zur Hochzeitsmusik der passende nächste Schritt.

Wann kommen die Gäste auf die Tanzfläche dazu?

Der Standard: Nach etwa der Hälfte bis zwei Dritteln des Liedes kommen die Trauzeugen und die Eltern dazu, danach der Rest. Das funktioniert nur, wenn es jemand tut. Ohne Absprache passiert eines von zwei Dingen: Niemand traut sich, oder alle strömen gleichzeitig auf die Fläche, und ihr steht mitten im Gedränge.

Sprecht deshalb vorher mit zwei oder drei Personen, die den Anfang machen. Ein Satz genügt: „Wenn der Refrain zum zweiten Mal kommt, kommt ihr dazu.“

Dieser Moment ist zugleich die Antwort auf die Frage nach der Länge. Ihr müsst kein Lied kürzen, damit der Tanz nicht zu lang wird. Es reicht zu wissen, an welcher Stelle ihr aufhört, allein zu sein. Merkt euch dafür eine hörbare Stelle im Stück, nicht eine Minutenangabe. Auf der Tanzfläche schaut niemand auf die Uhr, aber den zweiten Refrain erkennt ihr auch nervös.

Es gibt drei gängige Varianten:

Sagt eurem DJ oder eurer Band, welche Variante ihr wollt. Für die Musik macht es einen Unterschied: Bei der ersten Variante muss das nächste Stück nahtlos anschließen und Menschen auf der Fläche halten. Bei der zweiten ist eine kurze Pause samt Applaus richtig.

Wenn ihr das ganze Lied allein tanzen wollt, ist das kein Verstoß gegen eine Regel. Es ist nur ungewohnt, deshalb muss es angesagt werden, sonst kommen die Gäste trotzdem. Rechnet in diesem Fall damit, dass ihr die vollen dreieinhalb bis fünf Minuten zu zweit auf der Fläche seid. Das ist machbar, aber es ist eine bewusste Entscheidung und kein Zufall.

Vater-Tochter-Tanz und weitere Ehrentänze

Ehrentänze sind schön und werden schnell zu viel. Vier hintereinander sind kein Programmpunkt mehr, sondern eine Wartezeit für alle anderen. Als Faustregel: zwei Ehrentänze, danach gehört die Fläche allen.

Die gängigen:

• Vater-Tochter-Tanz. Der häufigste Ehrentanz, meist direkt im Anschluss an den Eröffnungstanz oder parallel dazu, während die Mutter mit dem Bräutigam tanzt. Ein bis zwei Minuten reichen. Fragt euren Vater vorher, ob er das möchte: Nicht jeder tanzt gern vor Publikum, und ein gemeinsamer Gang über die Fläche ist auch eine Lösung. Liedwahl, Zeitpunkt und die Alternativen, wenn der klassische Ablauf nicht passt, behandelt der eigene Beitrag zum Vater-Tochter-Tanz.
• Mutter-Sohn-Tanz. Weniger verbreitet, funktioniert am besten gleichzeitig mit dem Vater-Tochter-Tanz.
• Tanz mit den Trauzeugen. Eher ein fließender Übergang als ein eigener Programmpunkt.
• Ehrentanz für die Großeltern oder das längste verheiratete Paar. Ein alter Brauch: Alle verheirateten Paare tanzen, und der DJ bittet nach und nach die Paare mit der kürzesten Ehezeit von der Fläche, bis nur noch ein Paar übrig ist. Das braucht einen DJ, der moderieren kann, funktioniert dann aber gut und bindet ältere Gäste ein.

Zur Musik der Ehrentänze: Wählt Stücke, die ihr nach ein bis zwei Minuten verlassen könnt, ohne dass es abrupt wirkt, oder verabredet mit dem DJ eine Stelle, an der er weich überblendet. Anders als beim Eröffnungstanz fällt das hier kaum auf, weil ohnehin Bewegung auf der Fläche ist und laufend Menschen dazukommen. Ein Stück mit langem Instrumental-Ausklang ist dafür dankbarer als eines, das auf einen großen Schlussakkord zuläuft.

Ein bewährter Ablauf für die ersten zehn Minuten: euer Tanz, ab der Hälfte kommen Trauzeugen und Eltern dazu, das Lied läuft aus, kurzer Applaus. Dann ein Ehrentanz, bei dem sich weitere Paare dazustellen dürfen, und direkt danach ein Stück, das alle kennen. So entsteht keine Lücke, in der sich die Fläche wieder leert, und niemand steht als Zuschauer am Rand, während vorne eine Familie nach der anderen abgearbeitet wird.

Ein Hinweis zu Familien, die kompliziert sind: Patchwork, verstorbene Elternteile, zerrüttete Verhältnisse. Ehrentänze machen Familienstrukturen für alle sichtbar. Wenn ein Vater-Tochter-Tanz Fragen aufwirft, die ihr an eurem Hochzeitstag nicht beantworten wollt, lasst ihn weg oder ersetzt ihn durch einen Tanz mit der Person, die diese Rolle tatsächlich hatte. Niemand hat das Recht, euch dafür zu kritisieren, und es fällt weniger auf, als ihr befürchtet.

Wenn ihr Ehrentänze plant, sagt den Beteiligten mindestens eine Woche vorher Bescheid und nennt das Lied. Ein Vater, der überrascht auf die Fläche gebeten wird, hat selten Freude daran. Und sagt auch, wie lange es dauert: „zwei Minuten, danach kommen alle dazu“ nimmt fast jedem die Sorge, allein im Scheinwerfer zu stehen.

Das Zusammenspiel mit DJ oder Band

Der Eröffnungstanz ist der einzige Programmpunkt des Abends, bei dem Musik, Ansage und Licht gleichzeitig sitzen müssen. Deshalb ist er der Punkt, über den ihr mit eurem DJ oder eurer Band am ausführlichsten sprecht, und nicht der, den ihr am Abend selbst nebenbei durchgebt.

Bucht früh. Gefragte DJs und Bands sind für Samstage in der Hauptsaison 12 bis 18 Monate vorher vergeben. Wer sich erst danach meldet, kann nur noch nehmen, was der Kalender hergibt. Das gilt besonders, wenn ihr eine Band wollt, die euer Eröffnungslied live spielen soll.

Gebt ein kurzes Briefing. Eine halbe Seite reicht, und sie beantwortet fünf Fragen: Wann ist der Tanz geplant, welches Lied läuft, wer holt euch ab, kommen die Gäste ab der Hälfte dazu oder erst am Ende, und was läuft direkt danach. Diese fünf Punkte verhindern die meisten Pannen.

Klärt die Fassung. Von vielen Liedern existieren Album-, Radio-, Live- und Akustikversionen, die sich in Tempo und Länge unterscheiden, manchmal um mehr als eine halbe Minute. Nennt dem DJ nicht nur den Titel, sondern schickt genau die Datei, zu der ihr geübt habt.

Bei einer Band: fragt zuerst. Nicht jede Band spielt jedes Stück, und ein Arrangement für sechs Musiker will geprobt sein. Fragt früh, ob euer Lied möglich ist, in welcher Tonart und mit welchem Tempo gespielt wird, und ob ihr eine Aufnahme zum Üben bekommt. Wenn nicht, ist es völlig in Ordnung, den Eröffnungstanz von der Konserve zu spielen und die Band danach übernehmen zu lassen. Viele Bands schlagen genau das selbst vor.

Sprecht über Lautstärke und Ansage. Der erste Tanz sollte leiser sein als der Rest des Abends: laut genug, dass ihr den Takt sicher hört, leise genug, dass ihr miteinander reden könnt. Und legt fest, ob der DJ ansagt und mit welchen Worten. „Und jetzt das Brautpaar“ reicht meistens. Eine Moderation über zwei Minuten macht den Moment größer, als er sein soll.

Was ihr am Tag selbst beachten solltet

Am Hochzeitstag entscheidet nicht mehr die Vorbereitung, sondern die Technik und der Boden. Die folgenden Punkte kosten wenig und verhindern die häufigsten Pannen.

Die Datei. Wenn ihr ein bestimmtes Stück tanzt (gekauft, geschnitten oder für euch produziert), schickt es dem DJ mindestens eine Woche vorher und bringt es zusätzlich auf einem USB-Stick mit. Verlasst euch nicht auf Streaming vor Ort. Dorf-WLAN und Funklöcher sind der zuverlässigste Störfaktor an Hochzeitsabenden.

Der Boden. Geht die Tanzfläche vorher ab, in euren Schuhen. Neue Sohlen kleben auf Parkett, Kies und Holzdielen im Freien sind für Drehungen ungeeignet, und eine Terrasse nach einem Regenschauer ist rutschig. Wer eine Drehung plant, sollte wissen, worauf.

Die Schuhe. Brautschuhe, die den ganzen Tag gehalten haben, halten den Tanz nicht zwingend auch. Viele Bräute tanzen in flacheren Zweitschuhen und niemand sieht es unter dem Kleid. Wenn ihr eure Schuhe im Kurs nicht getragen habt, fühlt sich der Tanz anders an als geübt.

Das Kleid. Eine Schleppe muss vor dem Tanz eingehakt oder gerafft werden. Das dauert länger als gedacht und sollte einmal geübt sein. Wer den Griff erst auf der Tanzfläche sucht, verliert den Anfang des Liedes.

Der Alkohol. Ein Glas hilft gegen Nervosität. Drei sind ein Timing-Problem, das man beim Grundschritt sofort sieht.

Die Position. Verabredet, wo ihr steht, wenn das Lied beginnt: in der Mitte der Fläche, mit dem Rücken zur Band oder zum Fotografen. Und: Bittet vorher darum, dass eine Person den Gästekreis auf Abstand hält. Handys und Gäste rücken sonst so nah, dass die Bilder eures Fotografen nur noch Rücken zeigen.

Die letzten zehn Minuten davor. Der Ablauf ist immer derselbe und geht trotzdem oft schief: Jemand holt euch am Tisch ab, die Schleppe wird gerafft, ihr geht gemeinsam zur Fläche, der DJ sagt an, die Gäste stehen auf, dann startet die Musik. Plant dafür Zeit ein und lasst den DJ das Lied erst starten, wenn ihr wirklich steht, nicht während ihr noch unterwegs seid. Die ersten acht Takte gehören zum Tanz, nicht zum Anmarsch.

Der Notfallplan. Wenn die Technik ausfällt, das Lied nicht startet oder ihr euch verzählt: weitertanzen. Der Eröffnungstanz ist der Programmpunkt, bei dem Fehler am wenigsten zählen, weil alle wohlwollend zusehen.

Der Tanz ist ein Moment, kein Auftritt

Wenn ihr aus diesem Beitrag eine einzige Sache mitnehmt, dann die: Der Eröffnungstanz gehört euch, nicht dem Saal. Die Gäste erinnern sich später nicht an eine Figur, sondern daran, ob ihr in diesen drei Minuten miteinander beschäftigt wart oder mit der Choreografie.

Alles andere ordnet sich dieser Frage unter. Die Tanzart darf einfach sein. Der Kurs darf kurz sein. Das Lied darf ein bekanntes sein oder ein eigenes, ruhig oder schnell, mit Text oder ohne. Wenn ihr euch beim Nachdenken über den Tanz zunehmend unter Druck fühlt, ist das ein verlässliches Zeichen, dass ihr etwas zu groß plant. Die kleinere Lösung ist dann fast immer die bessere.

Für die nächsten Schritte: Die Auswahl des Liedes ist der übliche Einstieg, die Auftragsproduktion eines eigenen Songs die Alternative, wenn nichts Passendes existiert, und die Musikplanung für den ganzen Tag sorgt dafür, dass der Tanz nicht der einzige Moment bleibt, bei dem die Musik stimmt.